Escultor de formación autodidacta, inicia su actividad artística a finales de los años cincuenta con una escultura de herencia constructivista para desarrollar, en las tres décadas siguientes, una obra cambiante y diversificada pero fiel a ciertas concepciones básicas: la asimilación en la creación artística de la metodología de los procesos y materiales industriales, una vocación sintética en la forma y el convencimiento de que la escultura debe recuperar su carácter público y conmemorativo.
Hijo de comerciantes, propietarios de una carnicería, y su vida transcurre paralela al mundo artístico, pero sin entrar definitivamente en él. Habrá que esperar hasta 1974 para que abandone sus otras actividades y se dedique plenamente al arte, por un lado el dibujo, para el que siempre estuvo especialmente dotado y, sobre todo, la escultura.
Andreu Alfaro es una referencia imprescindible en la escultura, no sólo española, sino internacional, como certifica la infinidad de obras en museos de todo el mundo y obras públicas instaladas en las capitales más importantes. En España, hace gala de su capacidad para emocionar con su obra con una extensa colección de esculturas repartidas por toda la geografía nacional.
Los materiales utilizados son muy variados aunque para sus obras públicas suele utilizar el acero y el aluminio. Para definir su estilo habría que recurrir al profesor José Marín Medina, cuando dice que “partiendo de un informalismo lírico… se transforma en uno de los nombres más representativos de la escultura de transvanguardia”.
Alfaro, fuera de toda definición, gusta de aplicar sus conocimientos geométricos para crear sugerentes obras abstractas. Obras llenas de matices, que juegan con el módulo, con la serie, con la luz, con el color (recuérdese sus trabajos de plexiglás de colores) y que no se hacen difíciles al espectador, pese a su complejidad real.
También se le ha definido como un artista minimalista, aunque tampoco a esa definición se ajusta un arte cargado de significado. En un plano más personal, Alfaro es un artista comprometido con la sociedad en la que vive. Los ideales de democracia, libertad, ilustración… aparecen siempre en sus obras, como también aparecen sus inquietudes nacionalistas.
Exposiciones individuales:
- 1957: Sala Mateu (Valencia) y sala La Decoradora (Alicante)
- 1961: Sala Darro (Madrid)
- 1963: Sala Nebli (Madrid)
- 1965: Sala Gaspar (Barcelona) y librería Concet Llibres (Valencia)
- 1967: Sala de la Dirección General de Bellas Artes (Madrid)
- 1971: Galería Juana de Aizpuru (Madrid)
- 1972: Colegio de Arquitectos (Valencia)
- 1973: Galería Temps (Valencia)
- 1974: Galería Dreiseitel (Colonia), y galería Atenea (Zaragoza)
- 1975: “VII Exposición Nacional del Metal en el Arte”, y galería Cànem (Castellón)
- 1976: Galería Ursus-Presse (Düsseldorf)
- 1979: Exposición en Palacio de Velázquez y Jardines del Retiro, (Madrid)
- 1980: Galería Dreiseitel le presenta en la Feria de Düsseldorf
- 1981: Campus de la Universidad Complutense de Madrid (Madrid). Galería Dreiseitel presenta su obra en Colonia y en la Feria de Basilea
- 1982: Galería El Setz (Martorell, Barcelona)
- 1983: Galería Theo (Madrid), galería Celini, galería pública de Maguncia, Feria de Colonia, y Antiguo Mercado Barcelonés del Borne
- 1984: Feria Arco (Madrid), galería 35 (Gerona), fundación March y en el Parc de la Mar (Palma de Mallorca)
- 1985: Galería Theo (Valencia y Madrid), y sala Gaspar (Barcelona) de forma simuntánea presentan una exposición de esculturas sobre el cuerpo humano. Palacio Augustusburg (Brühl), y galería Els Quatre Cats (Palma de Mallorca)
- 1986: Kunstverein (Ludwigshafen), Feria de Colonia, y galería Stadt (Maguncia)
- 1987: Galería Pública (Maguncia) y Palacio del Almudí (Murcia)
- 1988: Galería Dreiseitel (Colonia), e Instituto de Estudios Hispánicos (Canarias)
- 1989: Galería Gamarra (Madrid), galería Garrigues (Madrid), Feria Arco (Madrid), fundación Mapfre Vida (Madrid), galería de France (París)
- 1991: Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia)
- 1992: Feria Arco (Madrid), y galería Dreiseitel (Colonia)
- 1993: Galería Gaspar Farreras (Barcelona), y galería Maeght, (Barcelona)
- 1996: Art Galerie (Munich)
- 1997: La exposición “espacio público” se presenta en Benidorm, Alcoy y Murcia. Galería Metta (Madrid), y galería Joan Gaspar, (Barcelona)
- 2000: Quadrat Josef Albers Museum (Bottrop, Alemania) “Alfaro & Goethe“, exposición iniciada en Roma, pasando por Frankfurt y terminando en el Museum Beelden aan Zee (Scheveningen, Holanda)
- 2001: Galería Metta (Madrid)
- 2002: “Andreu Alfaro” Museo Barjola (Gijón)
- 2004: “Alfaro. Jazz“, Galería Rosalía Sender (Valencia)
- 2005: “Skulpturen und Zeichnungen” (Freiburg, Alemania)
- 2006: Galería La Escalera (Cuenca), y galería Álvaro Alcázar (Madrid)
- 2007: Retrospectiva en el Museu d’Art Contemporani d’Elx (Elche), y galería Principal Art (Barcelona)
- 2008: Espai Cavallers (Lérida)
- 2015: Estudio Andreu Alfaro (Godella, Valencia)
- 2017: Galería Cuatro (Valencia), y Cuarto Real de Santo Domingo (Granada)
- 2018: Fundació Bancaixa (Valencia)
- 2019: Palau de la Generalitat (Valencia)
- 2020: Museu de l’Almodí (Xátiva)
(Fuente: Catálogo de la exposición “Andreu Alfaro” celebrada en el Museo Barjola de Gijón)
